静安戏剧谷|香港绿叶剧团用武打肢体剧讲述江湖传奇
“80后”导演黄俊达出生于香港,静安剧讲自幼喜爱武打武术。戏剧以香港武侠和动作电影为灵感,谷香港绿乌兰察布市某某医疗服务服务中心他创作了一部肢体剧《落花流水》,叶剧以戏剧方式向其致敬。团用
继亮相阿维尼翁OFF戏剧节、武打爱丁堡国际艺穗节、肢体乌镇戏剧节、述江深圳当代戏剧双年展后,湖传《落花流水》又来到了中国最活跃的静安剧讲演出市场之一上海。
由黄俊达执导、戏剧香港绿叶剧团演出的谷香港绿《落花流水》,近期完成了在上海的叶剧乌兰察布市某某医疗服务服务中心首次亮相。这也是团用2024静安戏剧谷的展演剧目。
《落花流水》上海演出剧照,武打摄影:Jessi
不同于众多武侠作品以叙事为核心,《落花流水》没有对白和具象的故事线,用肢体动作演绎出一场刀光剑影的爱恨情仇,创造了一个充满开放性与东方禅意的世界。
空旷的舞台上,仅由一根麻绳构成主要道具,通过演员精准的动作配合和光影设计,带领观众穿梭于寺庙与江湖之间。台上6名演员清一色全黑装束。从大侠到母亲,从稚童到佛像,他们在60分钟内,频繁切换着不同身份。
无对白的设计和“模糊”的情节,陆续展开。这种开放性,与东方文化中留白写意的审美不谋而合。
黄俊达认为,比起追究意义,感受更重要。演员们创造了一个仪式的空间,观众被带入这个空间,可以自由地思考,沉淀、感受到某些东西,也可能会不适应、不喜欢,或者不会想到什么。每个人心中的江湖是不同的,“重要的是有越来越多的观众走进剧院,去感受戏剧的不同类型,并参与讨论。”
演员的表演糅合了默剧大师贾克·乐寇的西方创作训练与东方传统艺术表达,包括武术、戏曲、太极、能乐。通过数月的密集训练,演员们不断熟悉与融汇各种表达方式,直到能够更敏锐地去调用身体,创造出独属于绿叶剧团的风格化表达。
这种训练对演员们来说,也是一场漫长的冒险。黄俊达说,绿叶剧团的创作从来不是追求“完成”,而是经过众多实验和探索,真正地去创作,“所以,崩溃是很正常的,而且是必须的。如果没有崩溃的状态,就没有挑战。如果没有挑战,生命力就出不来。我们和演员都必须经历这样的过程:推倒又重来,再推倒再重来,最后才有一些痕迹沉淀下来。”
《落花流水》运用了很多武打动作,让人印象尤深。这也和黄俊达的成长背景有关。他自小喜欢武打,也学过多种武术,如洪拳、咏春、空手道、剑道、太极……他喜欢身体上的训练,越辛苦,越喜欢,常常把身体练到累到极致为止。在他看来,这种身体训练对演员也有益处,也是演员能支撑长时间舞台演出的基础。
“导演和我们每次都是在创作一幅山水画。你可能只看到一片墨水,你可以说它是树、是草,也可以说是人、是动物。因为观看和阅读的方法不同,就创造出不同的意义。”演员龚志业形容,大家很享受这种具有无限想象的创作,“让观众去猜,像玩解谜的游戏,每次都有不一样的感觉。”
来上海之前,《落花流水》曾经在日本东京、法国阿维尼翁、英国爱丁堡等国际舞台亮相。
在爱丁堡国际艺穗节,外国观众对《落花流水》的反应,超出了黄俊达的想象,20场演出都满座了,“观众有这么多选择,为什么来看你的演出?我想大概因为,它不是纯传统的节目,看上去很东方,又结合了欧洲味道。整个作品是没有言语文本的,观众可以各凭想象,对西方观众来说也比较容易融入。”
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